[Plongée dans les textes de] Louisville Slugger de Thomas Poncet

Louisville Slugger de Thomas Poncet est une pépite auditive de dix morceaux, fragments d’un journal encéphalique complexe. Les textes, concis et d’apparence simplistes, se révèlent une fois juxtaposés, comme les pièces d’un puzzle mental complexe. Nous nous baignerons dans cet abîme particulier, et tenterons d’en saisir une psyché: que nous disent ces paroles, parfois limpides, souvent cryptiques, de l’état d’esprit, des obsessions, de la vision du monde de son auteur?

Dès les premiers titres, on est frappé par une approche très sensorielle du réel. Dans The Autumn Was Long, il aligne des bribes de daguerréotype mentaux (« Voir des brunes, voir des blondes, voir des rousses »), en tire le suc par le regard, avant de sortir du puits et d’écouter son corps : « Tout ce dont j’ai besoin, c’est de me sentir mouillé et conscient. » Cette insistance sur les sensations de l’immédiat revient dans plusieurs textes. Il capte le monde par l’instinct, comme un photographe se saisit la lumière de son modèle: « Une fille, une plage, tous les feux sont verts, beauté asiatique » dans Every Green Light. Avant l’émotion ou l’analyse, il y a le contact brut avec le réel.

Cette focalisation sensorielle pourrait être une stratégie pour échapper à l’abstraction. Dans Fast Life, il évoque des plaisirs simples : boire de l’Orangina dans les vagues de Corse, l’odeur de la mer, du soleil. Ici, la vie à mille à l’heure n’est pas vitesse ou agitation, mais intensité et présence : une manière d’affirmer sa vitalité.

Mais cet ancrage dans le présent est instable. Une tension se fait jour entre l’instant vécu et une insatisfaction latente. Dans What a Ride, il confesse : « Je veux faire du skate, aller au cinéma, aller à la piscine, faire quelque chose. Je m’ennuie tellement. » Pourtant, juste après : « Mais quand je regarde mon passé, quelle aventure ! » L’ennui du présent coexiste avec une nostalgique embellie. Ce contraste alimente la dynamique : l’ennui ne paralyse pas, il incite à l’action, à créer de nouveaux récits.

Les relations affectives constituent un autre pôle central de l’album, souvent associé à la douleur. Le morceau Louisville Slugger’d condense cela dans une image percutante, assenée de plein fouet. Il écrit : « Par cette fille qui ment tant. » La blessure est physique, corporelle. Une vulnérabilité à fleur de peau traverse ces lignes. L’amour devient échelle de valeur : « J’ai été au plus bas, j’ai été au plus haut », puis : « Maintenant, c’est comme si j’avais de l’importance sous tes caresses, tes doigts. » La relation devient le centre de gravité de l’existence.

Cette intensité se double d’une vision singulière du bonheur. Dans Banger, il aligne pêle-mêle : pizza kebab, un barbecue, Noël, la famille, la mer (la mère ?). Il ne hiérarchise pas. C’est un portrait en creux : la joie peut surgir partout. Et avec humour, il glisse : « Banger, c’est le fait qu’à trente-six ans, je n’ai toujours pas détruit Paris. » Une forme d’autodérision qui vient désamorcer des pulsions frénétiques, et redéfinir la réussite de manière atypique : non dans les actes accomplis, mais dans ceux que l’on a su éviter.

Dans Recharge, le trouble psychique devient terrain d’exploration. Il parle de nuits où il doit se recharger: « Certains appellent ça des crises d’angoisse, j’appelle ça vivre. » Il détourne subtilement l’étiquette pathologique pour en faire un vécu florissant, presque vital. Les symptômes sont là - « pensées qui fusent », « paupières comme des couteaux » - mais il refuse l’idée de subir. Et s’affirme : « Je ne voudrais pas qu’il en soit autrement », il transforme le mal-être en force, ou du moins en matière à sens.

Cette relecture subjective du réel est au cœur de I Know What I Saw, hommage à Tom Campbell. Il y affirme : « La logique est une forme de magie, parce que tout est possible, il suffit d’y croire. » C’est une déclaration puissante sur le rôle de la croyance dans la construction du réel. La logique et la magie ne sont plus opposées, mais réconciliées. Le monde, pour l'auteur, est malléable, façonné par la conscience plus que par la matière.

Cette pensée s’étend à une spiritualité personnelle, sans dogme, notamment dans Fast Life où « Dieu est sa propre preuve et en même temps n’a besoin d’aucune preuve. » Une foi intérieure, affranchie des structures extérieures, nourrie par l’expérience directe.

Vers la fin de l’album, une forme de sagesse émerge. Dans The Backstage of Life, il évoque une interaction avec un ami, qui lui indique que sa place est « dans les coulisses de la vie ». Il ne le subit pas : « Je dois admettre qu’il a raison, puisqu’on s’y sent si bien. » Ce retrait est une posture choisie, une manière assumée d’observer. Même les gestes du quotidien, comme la consommation d’alcool - « ne pas boire ou peut-être parfois, ne pas boire ou peut-être de l’Orangina » - sont abordés avec nuance, comme une tentative d’équilibre au détriment de la maîtrise absolue.

Le morceau final, Take Things As They Come, propose une maxime : « Ne sois pas la victime, prends les choses comme elles viennent, tu es dans la bonne équipe. » Un message de résilience, qui entre en résonance avec l’ensemble de l’album : accepter sans se résigner, transformer la douleur en mouvement, l’anxiété en intensité.

Si l’on rassemble tous ces éléments, on voit se dessiner le portrait d’un artiste hypersensible, enraciné dans le monde sensoriel mais traversé de tensions intérieures profondes. Le banal cohabite avec des réflexions philosophiques sur la réalité, la foi, la perception. Loin du cliché clinique, il forge sa manière d’être au monde, mêlant ironie, lucidité et profondeur.

Reste cette question : si, comme il le suggère dans I Know What I Saw, la croyance façonne le réel - « il suffit d’y croire » - dans quelle mesure ce qu’il nous décrit est-il un miroir du monde ou une création consciente ? Voit-il le réel tel qu’il est, ou tel qu’il a besoin de le voir pour qu’il en devienne vivable, ou même un banger ? La frontière entre perception et création reste floue. Et c’est peut-être là, dans ce terrain meuble pavé d’incertitude, que réside toute la force poétique de cet album.